\!/DIVERS \!/

Une tournée record, un nouveau DVD live...
U2
est toujours au top. Malgré tout,
Bono
a révélé dernièrement des tensions au sein du groupe de rock irlandais. En effet, le chanteur a confié à la station britannique Radio 4 que son engagement humanitaire a bien failli lui coûté sa place dans U2. Si les autres membres du groupe le soutiennent dans son action, ils estiment néanmoins qu'un groupe de rock doit avant tout faire du rock et ne doit pas devenir ennuyeux. Bono a donc expliqué qu'il ferait désormais attention à ne pas laisser ses actions contre la pauvreté prendre le pas sur sa carrière musicale.

C'est à l'automne 1976 que les 4 Irlandais de U2 se rencontrent au lycée de Mount Temple (Dublin), le batteur Larry Mullen Jr dépose une annonce à laquelle répondront, entre autres, ceux qui deviendront les membres pérennes de U2 : Paul Hewson (chant), Dave Evans (guitare) et Adam Clayton (basse). Paul adopte Bono pour nom de scène, et surnomme Dave « The Edge » parce qu'il « reste toujours en marge des choses, comme un observateur... ». Le groupe enregistre quelques démos, pour enfin sortir en mars 1980 leur premier album, Boy, qui connaît uniquement un succès local, en hommage à leur débuts, le groupe jouera régulièrement à chaque tournée la chanson I will follow , un de leur premiers succès. Un an plus tard en octobre sort le second album (quelque peu bâclé), October. Le single Gloria assure un succès dans les charts.

Il faudra attendre 1983 pour la consécration du groupe : le célèbre album War avec en tête d'albums 2 hymnes incontournables, Sunday Bloody Sunday et New Year's Day. L'album connaît un succès inattendu, probablement du a la grande polémique autour de Sunday Bloody Sunday, interprétée à tort comme une chanson vengeresse des catholiques du Sud, alors que le groupe se place toujours du coté de la paix entre catholiques et protestants.A la fin de l'année, un album live, Under a Blood Red Sky, est publié, et témoigne de l'extraordinaire puissance de War en live.
En 1984 parait l'album The Unforgettable Fire, avec en pièce maîtresse Pride, chanson dédiée à la mémoire de Martin Luther King et qui s'inscrit plus que jamais dans les idéaux pacifistes du groupe.En 1985, U2 participe au Live Aid, concert caritatif pour la faim en Afrique.The Joshua Tree sort en mars 1987. L'album devient quasi immédiatement n°1 de tous les charts, battant même le record de vitesse de ventes en Grande-Bretagne. Aux Etats-Unis, on atteint le million d'albums vendus en moins de 3 semaines. Ce succès unanime fait de Joshua Tree l'album de la consécration mondiale pour le groupe, et, pour beaucoup, le meilleur de tous. Octobre 1988, sortie de l'album mi-live mi-studio Rattle and Hum, boudé par la critique (jugé trop prétentieux) mais plébiscité par le public qui retrouve l'esprit à la fois conquérant et admiratif du groupe (hommages divers à Elvis Presley, collaboration avec BB King...).

S'ensuit une longue période de repos et de remise en question pour le groupe, qui manque de se séparer...Heureusement, en 1991, U2 décide de changer de son, et boucle en quelques mois l'autre pièce maîtresse de leur œuvre, Achtung Baby, aux influences plus electro et pop. Le single One remporte un franc succès. Exit les tournées au décor simpliste, l'accent est mis maintenant sur le show, le groupe se lance dans une auto-caricature avec la tournée mondiale ZooTV, qui durera un an et demi, entre les 2 parties de cette tournée sort le petit album Zooropa, Ovni electro-rock plutôt réservé aux fans, à l'exception de la superbe chanson Stay (faraway, so close) au clip signé par Wim Wenders. Le groupe sort épuisé de cette période, après quelques participations et singles de-ci de-là, en 1996, le groupe rentre aux studios pour préparer le prochain album, Pop, qui sort en mars 1997. S'ensuit une autre immense tournée mondiale, presque aussi déjantée que la précédente, le PopMart Tour qui s'achèvera en 1998 au Japon.
La tournée sauve l'album, qui est un des moins aimés des fans et de la critique, notamment l'émouvant concert donné au Chili, en dépit des mesures draconiennes de sécurité, ou Bono fera monter sur scène les mères de familles déchirées par les combats, pour entonner avec lui le refrain de Mothers of the disappeared.

Puis le groupe décide, en 2000, avec l'album All That You Can't Leave Behind, de se ressaisir, de sortir de la caricature de « groupe à stades » et de revenir à plus de sobriété. Le pari est plutôt réussi, All that... est un album tout en douceur, à l'opposé de l'image que donne le single Elevation, en B.O. du film Tomb Raider, et la tournée Elevation Tour est basée sur la simplicité, avec un Bono plus sérieux que jamais. Enfin, en 2004, parait How to Dismantle An Atomic Bomb, dernier-né du quatuor irlandais, à la fois plus énergique (Vertigo, véritable bijou en live) et plus triste (Sometimes you can't make it on your own, chanson écrite par Bono à la mémoire de son père décédé en 2001) que le précédent. Le Vertigo Tour démarre début 2005 par les Etats-Unis, plus l'Europe en été, la tournée devrait s'achever debut 2006.

Les débuts d'On a Friday
Officiellement, le groupe Radiohead est né en mars 1992. Mais à cette date là, la formation de Oxford a déjà signé chez EMI, sous le nom de On a Friday. Un groupe de quatre amis de lycée (qui répétait... le vendredi soir) Thom Yorke (chant), Phil Selway (batterie), Colin Greenwood (basse) et Ed O'Brien (guitare)... rejoint très vite par le petit frère de Colin, Jonny. A l'époque, le groupe fait des concerts dans des pubs, mais tous les membres bossent à côté. Seul Jonny est encore étudiant. C'est Colin, alors vendeur chez un disquaire, qui ouvre les portes du succès en donnant une démo de son groupe à un représentant de Parlophone venu dans le magasin. Le groupe signe le 21 décembre 1991.

Le succès de Creep
Après quelques morceaux qui ne font pas l'unanimité (Drill, Inside my head et Lurgee), Radiohead casse la baraque avec Creep, sorti le 21 septembre 1992. Le phénomène Creep prend de l'ampleur. Le single ressort en Grande-Bretagne un an plus tard, il est diffusé en boucle sur toutes les ondes des radios universitaires aux Etats-Unis.
Si l'album dont il est tiré, Pablo Honey, ne séduit pas les critiques (le groupe avouera plus tard avoir été très désappointé par la critique mitigée parue dans les Inrocks, dont l'avis importait pour eux), le groupe commence à subir les pressions de l'industrie du disque. Les concerts s'enchaînent. Le groupe se libère grâce aux répétitions du prochain album, The Bends, sorti en 1995. C'est ce second album qui révèlera vraiment Radiohead au public. Des titres comme Just ou My Iron Lung sont diffusés régulièrement à la radio. Et cette fois, la critique se réjouit. Le groupe a trouvé son rythme avec le producteur Nigel Godrich. L'album est beaucoup plus recherché musicalement, les mélodies sont moins redondantes. Bref, The Bendsest leur premier album abouti.

Trop de succès...
Néanmoins, ce n'est que deux ans plus tard, avec Ok Computer, qu'ils explosent la baraque. Paranoid Android, morceau fleuve aux ruptures musicales multiples, est un carton, de même que le très bizarre et angoissant Karma Police. Là encore, Radiohead doit enchaîner les dates. Leur tournée durera plus d'un an et les entraînera partout dans le monde, des Etats-Unis au Japon, où ils sont idolatrés. Mais les cinq musiciens ne sont pas faits pour la vie de rock star et supportent mal leur nouveau statut. Le groupe est au bord de l'explosion. Thom Yorke porte un regard ironique sur cette carrière et le pouvoir qu'on voudrait leur conférer. Le groupe préfère garder la tête sur terre, quitte pour cela à se mettre en marge un certain temps.
C'est l'heure du break pour Radiohead. Trois ans de silence radio avant la sortie de Kid A. Mais les cinq musiciens en ont profité pour s'épanouir,accepter la célébrité tout en restant eux-mêmes, des gars simples mais des purs génies de la musique. Ils maîtrisent tout. Leur perfectionnisme leur permet d'obtenir le meilleur d'eux-mêmes. Et si Kid A déstabilise le public, les fans et les curieux restent au rendez-vous. Kid A est l'album de l'ouverture à d'autres musiques, électro et jazz, mais surtout la volonté affichée du groupe de faire ce qui leur plait. Tous préférent faire la musique qu'ils aiment plutôt que de vendre des millions de disques. Neuf mois plus tard, en juin 2001, Amnesiac sort. Un album controversé, car issu des mêmes sessions d'enregistrement Kid A, et à ce titre considéré comme une suite plutôt que comme un nouveau travail de recherche musicale. Mais le groupe continue de faire ce qui lui plaît et de faire ses concerts à guichet fermé.

Vers la sérénité et la sagesse...
La transformation est flagrante pour qui suit le groupe depuis ses débuts : sur scène, le groupe semble enfin prendre du plaisir. Des concerts comme ceux de Vaison la Romaine (2001) ou Arles (2000) sont chargés d'émotion et le groupe déborde de communicativité quand, en 1997, ils apparaissaient fermés et hermétiques à leur public. En 2001, le groupe a enfin trouvé son équilibre. La sérénité leur permet de sortir un album phare, Hail to the thief, qui assimile toutes leurs pérégrinations musicales depuis Pablo Honey : de la pop au jazz en passant par l'électro, tout leur va. Radiohead est désormais inscrit au panthéon du rock anglais et les médias non spécialisés leur foutent la paix. C'est le début d'un mythe?

L'histoire Radiohead commence dans les années 80 quand deux étudiants de l'université d'Oxford, Thom Yorke et Ed O'Brien se rencontrent et décident de former un groupe. Vite rejoints par Colin Greenwood, Phil Selway et Jonny Greenwood, le groupe prend le nom de "On a Friday".

Les membres du groupe restent toutefois sérieux et décident de finir leurs études et de remettre l'idée de leur groupe à plus tard.

C'est en 1991 que le groupe se retrouve. Il décide de changer de nom. Radiohead est né. Leur premier album Pablo Honey sort en 1993 et cartonne avec le single "Creep".
Ce succès soudain effraie le groupe. On les compare déjà aux nouveaux U2 ce qui leur met une pression infernale.

Le deuxième album de Radiohead "The Bends" sort dans les bacs en 1995. Il remporte un vif succès.

En 1997 paraît "OK Computer", un des plus beaux albums de la décennie.
Radiohead devient l'un des groupe cultes des années 90. Après cette opus, Radiohead décide de prendre une pause.

C'est en 2000 que sort leur quatrième album "Kid A".
Un album complètement différent des précedents. La promotion se fait rare, les titres de Kid A sont boudés par les radios et la critique. L'album remporte quand même du succès.

Le nom de On A Friday, formé en 1982, n'évoque évidemment pas grand chose, et ce pour beaucoup de monde. Ce sont pourtant ces cinq individus (Thom Yorke, Ed O'Brien, Colin Greenwood, Johnny Greenwood et Phil Selway) qui après plusieurs démos et maxis sortent Pablo Honey, en 1993, mais cette fois-ci sous le nom de Radiohead.Tout de suite on se sent en terre connue ! Alors que The Bends en 1995 ne pourra que confirmer le talent de ce groupe pop-rock issu d'Angleterre, Ok Computer, en 1997, les hissera au rang de groupe culte, plus personne (ou alors ils sont vraiment bien cachés ...) n'ignorera le nom de Radiohead. Les apocalyptiques et énigmatiques Kid A et Amnesiac (sortis à seulement huit mois d'intervalle) diviseront le public, le groupe se tournant vers une expérimentation pop-electro, mais qui restent définitivement deux excellents albums ayant tout à fait leur place dans l'évolution du groupe. Nous sommes en 2003 et l'opus suivant d'un des groupes majeur de la fin de siècle se fait cruellement attendre... Hail To The Thief va bien au-delà de nos attentes.